ゲームクリエイターかく語りき４〜チュンソフト・中村光一氏
ゲームクリエーターによる「ゲームづくりのコツ」のようなものを紹介してみる企画の4回目。
テキストとして使用する本は引き続きこちら。
 | ゲームセンター「CX」 太田出版 2004-12 by G-Tools |
今回は『ポートピア連続殺人事件』『ドラゴンクエスト』という、アドベンチャーとロールプレイングの先駆となるゲームを送り出したチュンソフト・中村光一氏のインタビューを紹介。
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有野：一番最初に作ったのは、なんですか？
中村：オリジナル作品としては『ドアドア』が一番最初になりますね。
有野：だいぶ若い時ですよね？
中村：『ドアドア』は高校3年生の時ですね。
有野：高3！これ、ヒントになったモノとかあるんですか？
中村：核になった面白さの要素としては、当時ナムコで大ヒットしていた『ディグダグ』ってソフトなんですけども。
そのエッセンスを…わからないんですけどね（笑）。
有野：わからないんですかねぇ。
中村：追いかけてくるキャラクターをどんどん固めていって、一気にやっつけるっていう爽快感は、実は『ディグダグ』をヒントにしています。
高校時代からマイコン専門誌へのプログラム投稿により「天才プログラマー」として名を馳せていた中村氏。
最初に作ったゲーム『ドアドア』は、ファミコンにも移植され大ヒットしたので、プレイした人も多いのでは。
それにしても、これを高3の時に作ったとは、まさに「栴檀（せんだん）は双葉より芳（かんば）し」だ。
有野：なんで会社を作ろうと思ったんですか？
中村：当時、ゲームセンターのゲームっていうのは、いいゲームがいっぱいあったんですけど。
パソコンのゲームソフトというのは、自分自身がつまらないゲームを掴まされて、結構頭にきてたりとかしてですね。
「こんなんだったら俺が作ったほうが全然いいじゃないか！」という（笑）。
有野：会社も「作ったほうがええやろ、その方が売上になるやろ」みたいな。
中村：そうです。そういうノリで（笑）。
80年代前半のゲーム黎明期は、ゲームメーカーが作ったゲームセンターのゲームと、ソフトハウスが作ったパソコンゲームの2種類があった。
前者は大手メーカーによる良質なゲームが多かったけど、後者は中小メーカー（というかマイコンユーザーの延長のような個人開発者）が作ったゲームのため、アレな出来が多かった模様。
それにしても、「俺が作った方がイイ！」の一念で、ゲームどころかゲーム会社まで立ち上げてしまうなんて。
技術があれば一個人でもゲームクリエイターに、否、「ゲームメーカー」にまでなれた、当時のゲーム業界を象徴している。
そしてインタビューは『ドラゴンクエスト』の誕生秘話へ…
中村：当時、堀井雄二さんもアップルというパソコンで、洋モノのPRGにハマってまして。
で、堀井さんは『ウルティマ』、私は『ウィザードリィ』にハマってて。
『ポートピア連続殺人事件』の打ち合わせの時に「次、何か作るんだったらPRGがいいよね」って話は、よくしてたんですね。
有野：で、それを実現させたのはいつ頃ですか？
中村：最初の問題点としては当時、ロムがカートリッジだけでしたので、データをセーブできなくて。
堀井さんが「パスワード形式でやったらどうか」って提案されて、それだったらできるかもということで、「じゃあ『ドラクエ』を作ろう」と、いうことになったんです。
『ウルティマ』も『ウィザードリィ』も、アメリカのパソコンゲームにおいて「RPGの元祖」と呼ばれる古典的名作。
それにハマっていた2人がRPGを作ろうと思ったのは極めて自然な流れ。
問題になったのは、当時のファミコンの技術ではデータをセーブできないこと。
それに替わる物として「ふっかつのじゅもん」ことパスワードによるデータ保存が使われた。
やがてデータセーブとして開発されたのが「ぼうけんのしょ」で、これがまた其処彼処で悲劇を巻き起こすんだけど、それはまた別の講釈。
有野：『1』だけで、終わるつもりだったんですか？
中村：まあ、堀井さんとかスタッフの間では『3』くらいまでのイメージはあったかな、と。
『3』でやった、キャラクターメイクとか、パーティプレイとか。そういうイメージはあったので。
ただ当時のロムの容量とか、セーブができないという問題もあって、『1』の形式になったんです。
『1』の製作段階で『3』まで、いわゆる「ロト3部作」の構想があったという。
ここで述べられていたパーティープレイは『2』で、キャラクターメイクは『3』で実現している。
これらのシステムを段階的に導入することこそ「ロト3部作」のテーマだといえる。
個人的な印象としても、『3』まではシステム重視でストーリーは二次的な感じがあり。
それはプレイヤーキャラに固定名前が無かったり設定付けが弱かったり（「サマルトリアの王子」や「戦士」「僧侶」といった肩書きや職業で呼ばれている）。
そこから方針転換したのか。『4』では各キャラごとのショートストーリーがあり、『5』ではプレイヤーキャラの人生を「親との別れ」「結婚」といったイベントを織り込んで描いたり、以降の作品ではストーリー性がより濃くなっていく。
有野：『2』で「ロンダルキアの洞窟」あるんじゃないですか。あれ、めちゃくちゃ難しいスよね。
中村：そうですよねぇ。難しいですよねぇ（笑）。
有野：あ、知ってたんですか？
中村：あれはねぇ、製品としてプログラムの完成版「マスター」っていうんですけども、そのマスターが入った段階で、誰も通してやってなかったんですよ（笑）。
有野：今でいうデバッガーみたいな人も？
中村：そのパート、パートでのデバッグは、堀井さんもやってたんですけども、通しでやると30時間ぐらいかかるでしょ。
そうすると直しては、すぐ新しいバージョンに変わっていくから。
いわゆる通しでやって、難しいとか難しくないとか、そのバランスとかが見えなくて。
有野：そんなにどんどんできるんですか。
中村：特に後半部分は…当時、私はもちろん、もう目の前を作ることで精一杯で、堀井さんもほとんど寝ずにバランスやってたんで、通してやってなかったと思うんですよね。
『ドラクエ』史上、否、RPG史上で最難関と評される『2』のロンダルキア洞窟。
その原因がデバック不足という衝撃の事実。
リリースまでに「誰も通してプレイしていなかった」というのも、RPG黎明期の当時ならでは。
ファミコン（=家庭用ゲーム機）初のアドベンチャーゲームである『ポートピア』に、同じく初のRPGである『ドラクエ』。
その後もサウンドノベルで『弟切草』『かまいたちの夜』、ローグライクRPGで『トルネコの冒険』『風来のシレン』と、新たなジャンルのゲームを次々と発表している中村氏とチュンソフト。
その原動力は…。
中村：高校生の頃なんですけど、その頃はアクションゲームだけじゃなく、アドベンチャーとかシュミレーションゲームとかどんどん出てきて。
「一体、今度のこのゲームはどんななんだろう？」って、システム的な枠組みさえもわからない面白さっていう、新しい刺激に、いつも作り手としても、プレイヤーとしても、こだわってきたんで、できる限りユーザーの皆さんにも、そういう新しい面白さを提供していきたいな、と。
有野：ハズレが無いじゃないですか。普通、たまにはハズれたりするんですけど…。
中村：面白くなるまで、ああだこうだとやりますからね。
有野：コツはやり込むこと、ってことなんですか？
中村：1回作り上げて、つまんなかったらまたアイデアだして面白くしていく、みたいな。
有野：そんなんもあるんスか。ボツになったりとか？
中村：いや、毎回ですよ、それは。
ゲーム業界が若かった時代は即ち、未知のジャンル未知のシステムを持つゲームが続々と飛び出した時代でもあった。
それを自らも若かった時代に体験したことが、新たなジャンルのゲームを作る原動力になったという。
「新たなシステム・新たなジャンル」を作るのは大変だけど、達成した時の喜びは格別なんだろうな。
